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近日，《锦绣华章——吴越织绣传承与创新》新书发布会举行，该书由皇家国际娱乐在线金晨怡教授著写。从2015 年起步寻访织绣精品和名师，到 2023 年书籍出版，八年时光，金晨怡带领着本硕学生团队，沿着吴越地区的江河湖海前行，在长三角织绣中留下独特的探索印记。金晨怡在米兰时装周发布会后台与模特交谈向瓯绣传承人施成权学习刺绣每一步都充满艰辛 “撰写《锦绣华章》的过程，每一步都充满艰辛。”金晨怡说。金晨怡随手拿出了几张行程表，表中一行行小字密密麻麻的，见证着她的执着与付出：周一，赴苏州寻访；周三，连夜转场至台州府城博物馆采集数据；周末，赶往江南大学博物院拍摄馆藏作品。 她还连续数月奔波于温州市图书馆、江南大学图书馆等各个图书馆的古籍部，比对文献中的刺绣记载，跨城请教专家，为了方便出行，行李箱总是装满了资料和相机。收获不少“惊喜” 金晨怡身着黑色外套，领口的海水江崖纹与门襟的金色龙纹刺绣在灯光下泛着温润的光。“这件衣服是我在考察时的收获，初见时底部布料残破不堪，但这些精致的纹样吸引了我。”她的指尖沿着针脚游走，讲起了修复时的波折：“我找瓯绣大师黄红柳和林媞求助，他们指出上面的针法主要是长短针、平针与套针，看似寻常，却难在破损的布料修复上。” 最终，金晨怡决定将破损的底部裁剪，替换为其他布料，又以金色钉线绣勾勒轮廓，并重新设计了衣服款式，让古绣重获新生。 金晨怡说：“考察时的惊喜远不止于此。我还收集到各类刺绣作品，其中不乏小孩子使用的口水巾。原以为它们易污易损，不会过于精致，没想到纹样精美，工艺细腻。”针法命名千差万别 有不少珍贵的发现，但更多的是碰到地域文化差异带来的重重挑战。“因为传统技艺大多是依靠师带徒的口口相传，不同地区的非遗传承人对刺绣针法命名千差万别，给我们的研究也带来极大挑战。比如温州绣娘所说的‘皮皮咬’针法，在其他绣种中可能有着完全不同的称呼，但实际操作手法却极为相似。”金晨怡一边说，一边用手比划着不同的针法轨迹。 “甚至在一次调研中，两位绣娘对针法数量的分歧让我们陷入困惑，一位老师告诉我们针法有30多种，而另一位老师却认为多达 100余种。”后来通过团队四处走访考证，翻阅古籍资料，发现这门绣种曾经针法丰富多样，只是随着时间流逝，许多古老针法逐渐失传。“这场争论，反倒让我们看到了非遗技艺传承中的难点。”金晨怡说。东方织绣如此时尚 金晨怡年少时痴迷于服饰艺术的精妙，19 岁考上江南大学纺织服装学院服装设计专业，她先后获得香港理工大学和意大利马兰戈尼时装学院全额奖学金，取得双硕士学位，并曾赴意大利米兰理工大学、布尔格时装学院访学深造。金晨怡说：“尽管，我在海外求学多年，但我内心一直对东方传统文化充满浓厚兴趣。读本科时，我就喜欢购买中式衣服，虽然妈妈总说我穿得老气，但我对中式元素的喜爱从未减少。” 在香港读书期间，香港设计师谭燕玉发布的一件满是佛陀图案的中式针织上衣，彻底改变了金晨怡的设计方向。“原来东方织绣可以如此时尚，既然她能做到，我也一定可以。”从那一刻起，不服输的她为自己确立了未来的目标。2016 年，她精心打造的“牡丹亭”“太极”和“墨韵”三个系列作品，以别具一格的设计语言，将东方传统元素巧妙融入西方时尚剪裁之中，成功登上米兰 时装周的舞台，收获了外国观众的 高度评价：“他们认为我的设计不仅 具有东方韵味，而且日常穿着毫无 违和感，无需特定场合。” 金晨怡说：“其实西方也有刺绣， 像法国的刺绣常使用立体绣法，通过 多层刺绣和填充材料增加立体感，运 用花朵，珠子等装饰物增加丰富性 ， 但我坚信，许多纹样的根源在中国。”解锁织绣传承新篇 在《锦绣华章》中，金晨怡提出 “ 古为今用 ”的核心理念，“传承并非 一味守旧，我们还需顺应时代潮流， 赋予传承以鲜明的时代特征 。”她 以一件创新服饰为例，苗族“鱼对 鱼 ”的传统图案，经金银刺绣工艺在 格子布上重现生机。 “最初提出这个设计构想时，很 多人觉得我‘异想天开 ’，但当成品 亮相，这件打破传统边界的作品赢 得了满堂喝彩。”这种创新实践也延 伸至教学领域，她开设的服饰品设 计公选课曾创下选课奇迹：全校 498 人报名，近乎满额的盛况印证着年 轻人对传统创新设计的热切期待。 2024 年 10 月，金晨怡负责策展 的“遥想丝梦 ”创新艺术展，成为“古 为今用 ”理念的鲜活注脚 。金晨怡 展示手机中的照片，难掩自豪：“学 生余琼以江心屿黑白景图为灵感创 作的刺绣作品，让咖啡店、茶室经营 者当场就想签下订单；林湘汝则运 用瓯绣与台绣针法融合创新做出服 饰和纤维系列作品；黄立立的南戏 主题刺绣，将瓯绣的细腻与现代‘丑 萌 ’审美巧妙融合，吸引大批年轻人 打卡，成了展览的‘ 网红 ’展品。”这 些案例生动展现，传统织绣经创新 设计后，正以全新姿态融入当代生 活场景。 金晨怡提出“破圈 ”策略：通过 构建“产学研 ”人才培养体系，推动 刺绣与服装、文旅产业深度融合，以 品牌化、跨界合作激活传统工艺的 “第二春 ”。传统织绣现代重塑 作为国家艺术基 金 、教育部人文社科研 究项目的延续成果，《锦 绣华章——吴越织绣传 承与创新》一经出版就 在文化、学术和设计领 域引发关注。 无锡学院党委常 委、副校长，中华优秀传 统文化传承基地特聘专家、江南大学服饰文化与创新设计研究团队带 头人梁惠娥教授，为该书作了推荐—— 在华夏广袤大地的文化版图中，吴越地区 宛如一颗璀璨明珠，其独特的地域文化源远流 长，孕育了吴越织绣这一奇异瑰宝 。金晨怡教 授的《锦绣华章—吴越织绣传承与创新》用流畅 的文字，精美的图片诉说着凝聚了无数匠人的 心血与智慧的吴越织绣，云锦、宋锦、苏绣等技 艺传递着作为国家级非遗承载的华夏纺织文化 的深厚底蕴 。值得我们用心阅读，开启一场探 秘吴越织绣的奇妙旅程。技艺之美：精研细琢的艺术盛宴 本书二十万字系统梳理吴越织绣发展脉 络，结合数百幅珍品图片与近 200 条古籍文献 引用，解码云锦、宋锦、瓯绣、发绣等 15 项非遗 工艺的技术精髓与文化基因，将散落的技艺密 码编织成可资传承的工艺图谱，全方位展示织 绣美学与工艺细节。 金晨怡教授凭借深厚的学术功底，在书中 对吴越地域代表性织造和刺绣技艺进行了抽丝 剥茧般的梳理 。她笔下的每一种针法、每一抹 色彩搭配，都不是简单的描述，而是对艺术特色 的深度剖析 。读者仿佛能看到绣娘们飞针走线 间的灵动，能触摸到织物纹理中蕴含的细腻情 感 。从传统图案的寓意，到独特技法的传承，这 部分内容宛如一场精美的艺术盛宴，展现了吴 越织绣的独特魅力，让我们深刻理解其作为传 统艺术的价值所在。传承之思：现代语境下的坚守与变革 在现代社会的快节奏中，传统技艺的传承 面临诸多挑战，吴越织绣也不例外 。金教授在 书中以 “ 古为今用 ” 为核心理念，深入探讨 了织绣技艺的传承创新之路 。她深知，单纯的 坚守难以适应时代发展，必须寻求变革 。于是， 她从市场需求、文化传播等多个角度出发，提出 一系列极具前瞻性的观点 。例如，强调设计力 量的介入，为织绣技艺在现代商业领域找到新 的落脚点，让古老技艺在新时代焕发生机。创新之径：多元视角下的突破与拓展 突破传统研究的局限，金教授以立体多元 视角审视吴越织绣在现代生活中的可能性 。她 关注新材料、新技术、新场景的应用，为织绣的 创新发展指明方向 。在她的研究中，我们看到 织绣不再局限于传统的服饰、工艺品，而是拓展 到更多领域，与时尚、科技、潮流文化紧密结 合 。这种创新思维不仅为吴越织绣的未来发展 提供了新的思路，也顺应了当下国潮兴起的文 化潮流，让古老技艺以全新姿态走进大众生活。美学之窗：领略东方美学与现代需求 《锦绣华章——吴越织绣传承与创新》不仅汇 集了各类织绣工艺的珍贵资料，也是服装院校的 教学案例、非遗传承人的指南，更是文化爱好者领 略东方美学的窗口。书中探索的创新路径为织绣 艺术在新时代的传承与发展提供了切实可行的思 路，助力织绣技艺更好地适应现代审美需求和市 场变化，在传承中不断创新，在创新中持续发展。
近日，《锦绣华章——吴越织绣传承与创新》新书发布会举行，该书由皇家国际娱乐在线金晨怡教授著写。从2015 年起步寻访织绣精品和名师，到 2023 年书籍出版，八年时光，金晨怡带领着本硕学生团队，沿着吴越地区的江河湖海前行，在长三角织绣中留下独特的探索印记。
金晨怡在米兰时装周发布会后台与模特交谈
向瓯绣传承人施成权学习刺绣
每一步都充满艰辛
“撰写《锦绣华章》的过程，每一步都充满艰辛。”金晨怡说。金晨怡随手拿出了几张行程表，表中一行行小字密密麻麻的，见证着她的执
着与付出：周一，赴苏州寻访；周三，连夜转场至台州府城博物馆采集数据；周末，赶往江南大学博物院拍摄馆藏作品。
她还连续数月奔波于温州市图书馆、江南大学图书馆等各个图书馆的古籍部，比对文献中的刺绣记载，跨城请教专家，为了方便出行，行李箱总是装满了资料和相机。
收获不少“惊喜”
金晨怡身着黑色外套，领口的海水江崖纹与门襟的金色龙纹刺绣在灯光下泛着温润的光。“这件衣服是我在考察时的收获，初见时底部布料残破不堪，但这些精致的纹样吸引了我。”她的指尖沿着针脚游走，讲起了修复时的波折：“我找瓯绣大师黄红柳和林媞求助，他们指出上面的针法主要是长短针、平针与套针，看似寻常，却难在破损的布料修复上。”
最终，金晨怡决定将破损的底部裁剪，替换为其他布料，又以金色钉线绣勾勒轮廓，并重新设计了衣服款式，让古绣重获新生。
金晨怡说：“考察时的惊喜远不止于此。我还收集到各类刺绣作品，其中不乏小孩子使用的口水巾。原以为它们易污易损，不会过于精致，没想到纹样精美，工艺细腻。”
针法命名千差万别
有不少珍贵的发现，但更多的是碰到地域文化差异带来的重重挑战。“因为传统技艺大多是依靠师带徒的口口相传，不同地区的非遗传承人对刺绣针法命名千差万别，给我们的研究也带来极大挑战。比如温州绣娘所说的‘皮皮咬’针法，在其他绣种中可能有着完全不同的称呼，但实际操作手法却极为相似。”金晨怡一边说，一边用手比划着不同的针法轨迹。
“甚至在一次调研中，两位绣娘对针法数量的分歧让我们陷入困惑，一位老师告诉我们针法有30多种，而另一位老师却认为多达 100余种。”后来通过团队四处走访考证，翻阅古籍资料，发现这门绣种曾经针法丰富多样，只是随着时间流逝，许多古老针法逐渐失传。“这场争论，反倒让我们看到了非遗技艺传承中的难点。”金晨怡说。
东方织绣如此时尚
金晨怡年少时痴迷于服饰艺术的精妙，19 岁考上江南大学纺织服装学院服装设计专业，她先后获得香港理工大学和意大利马兰戈尼时装学院全额奖学金，取得双硕士学位，并曾赴意大利米兰理工大学、布尔格时装学院访学深造。金晨怡说：“尽管，我在海外求学多年，但我内心一直对东方传统文化充满浓厚兴趣。读本科时，我就喜欢购买中式衣服，虽然妈妈总说我穿得老气，但我对中式元素的喜爱从未减少。”
在香港读书期间，香港设计师谭燕玉发布的一件满是佛陀图案的中式针织上衣，彻底改变了金晨怡的设计方向。“原来东方织绣可以如此时尚，既然她能做到，我也一定可以。”从那一刻起，不服输的她为自己确立了未来的目标。2016 年，她精心打造的“牡丹亭”“太极”和“墨韵”三个系列作品，以别具一格的设计语言，将东方传统元素巧妙融入西方时尚剪裁之中，成功登上米兰 时装周的舞台，收获了外国观众的 高度评价：“他们认为我的设计不仅 具有东方韵味，而且日常穿着毫无 违和感，无需特定场合。”
金晨怡说：“其实西方也有刺绣， 像法国的刺绣常使用立体绣法，通过 多层刺绣和填充材料增加立体感，运 用花朵，珠子等装饰物增加丰富性 ， 但我坚信，许多纹样的根源在中国。”
解锁织绣传承新篇
在《锦绣华章》中，金晨怡提出 “ 古为今用 ”的核心理念，“传承并非 一味守旧，我们还需顺应时代潮流， 赋予传承以鲜明的时代特征 。”她 以一件创新服饰为例，苗族“鱼对 鱼 ”的传统图案，经金银刺绣工艺在 格子布上重现生机。
“最初提出这个设计构想时，很 多人觉得我‘异想天开 ’，但当成品 亮相，这件打破传统边界的作品赢 得了满堂喝彩。”这种创新实践也延 伸至教学领域，她开设的服饰品设 计公选课曾创下选课奇迹：全校 498 人报名，近乎满额的盛况印证着年 轻人对传统创新设计的热切期待。
2024 年 10 月，金晨怡负责策展 的“遥想丝梦 ”创新艺术展，成为“古 为今用 ”理念的鲜活注脚 。金晨怡 展示手机中的照片，难掩自豪：“学 生余琼以江心屿黑白景图为灵感创 作的刺绣作品，让咖啡店、茶室经营 者当场就想签下订单；林湘汝则运 用瓯绣与台绣针法融合创新做出服 饰和纤维系列作品；黄立立的南戏 主题刺绣，将瓯绣的细腻与现代‘丑 萌 ’审美巧妙融合，吸引大批年轻人 打卡，成了展览的‘ 网红 ’展品。”这 些案例生动展现，传统织绣经创新 设计后，正以全新姿态融入当代生 活场景。
金晨怡提出“破圈 ”策略：通过 构建“产学研 ”人才培养体系，推动 刺绣与服装、文旅产业深度融合，以 品牌化、跨界合作激活传统工艺的 “第二春 ”。
传统织绣现代重塑
作为国家艺术基 金 、教育部人文社科研 究项目的延续成果，《锦 绣华章——吴越织绣传 承与创新》一经出版就 在文化、学术和设计领 域引发关注。
无锡学院党委常 委、副校长，中华优秀传 统文化传承基地特聘专家、江南大学服饰文化与创新设计研究团队带 头人梁惠娥教授，为该书作了推荐——
在华夏广袤大地的文化版图中，吴越地区 宛如一颗璀璨明珠，其独特的地域文化源远流 长，孕育了吴越织绣这一奇异瑰宝 。金晨怡教 授的《锦绣华章—吴越织绣传承与创新》用流畅 的文字，精美的图片诉说着凝聚了无数匠人的 心血与智慧的吴越织绣，云锦、宋锦、苏绣等技 艺传递着作为国家级非遗承载的华夏纺织文化 的深厚底蕴 。值得我们用心阅读，开启一场探 秘吴越织绣的奇妙旅程。
技艺之美：精研细琢的艺术盛宴
本书二十万字系统梳理吴越织绣发展脉 络，结合数百幅珍品图片与近 200 条古籍文献 引用，解码云锦、宋锦、瓯绣、发绣等 15 项非遗 工艺的技术精髓与文化基因，将散落的技艺密 码编织成可资传承的工艺图谱，全方位展示织 绣美学与工艺细节。
金晨怡教授凭借深厚的学术功底，在书中 对吴越地域代表性织造和刺绣技艺进行了抽丝 剥茧般的梳理 。她笔下的每一种针法、每一抹 色彩搭配，都不是简单的描述，而是对艺术特色 的深度剖析 。读者仿佛能看到绣娘们飞针走线 间的灵动，能触摸到织物纹理中蕴含的细腻情 感 。从传统图案的寓意，到独特技法的传承，这 部分内容宛如一场精美的艺术盛宴，展现了吴 越织绣的独特魅力，让我们深刻理解其作为传 统艺术的价值所在。
传承之思：现代语境下的坚守与变革
在现代社会的快节奏中，传统技艺的传承 面临诸多挑战，吴越织绣也不例外 。金教授在 书中以 “ 古为今用 ” 为核心理念，深入探讨 了织绣技艺的传承创新之路 。她深知，单纯的 坚守难以适应时代发展，必须寻求变革 。于是， 她从市场需求、文化传播等多个角度出发，提出 一系列极具前瞻性的观点 。例如，强调设计力 量的介入，为织绣技艺在现代商业领域找到新 的落脚点，让古老技艺在新时代焕发生机。
创新之径：多元视角下的突破与拓展
突破传统研究的局限，金教授以立体多元 视角审视吴越织绣在现代生活中的可能性 。她 关注新材料、新技术、新场景的应用，为织绣的 创新发展指明方向 。在她的研究中，我们看到 织绣不再局限于传统的服饰、工艺品，而是拓展 到更多领域，与时尚、科技、潮流文化紧密结 合 。这种创新思维不仅为吴越织绣的未来发展 提供了新的思路，也顺应了当下国潮兴起的文 化潮流，让古老技艺以全新姿态走进大众生活。
美学之窗：领略东方美学与现代需求
《锦绣华章——吴越织绣传承与创新》不仅汇 集了各类织绣工艺的珍贵资料，也是服装院校的 教学案例、非遗传承人的指南，更是文化爱好者领 略东方美学的窗口。书中探索的创新路径为织绣 艺术在新时代的传承与发展提供了切实可行的思 路，助力织绣技艺更好地适应现代审美需求和市 场变化，在传承中不断创新，在创新中持续发展。